牧神的午後

 

 

午後的陽光釋放著熱情，

霧氣和仙風彌漫升騰，

色彩斑斕的森林是牧神的領地。

長笛悠然緩起，

重復著拖曳上行和流暢滑下的樂句。

 

夢幻，眩惑的音響，

澄澈，透明的音色，

像一圈圈漩渦，擴散，喧鳴。

 

半人半獸的牧神  Pán，

剛從白日綺夢中醒來，

迷惘的眼睛里滿是對夢境中那輕柔肌膚的回味。

他的笛聲幽怨魅惑，

人的愛和獸的欲在他心里同時萌動。

 

美麗的林中精靈們魚貫而來。

潘窺視仙女們私下里的美態 

那“幽鎖的花園，禁閉的井，封鎖的源泉”

 

Pán上前搭訕，

仙女們對這半羊半人的牧神的冒然侵入，顯然沒有好感，

都落荒而逃，潘惡作劇的狂笑。

    

最美的那個精靈倉皇中跌下了一條絲帶。

回來尋找，被潘捉住手臂，要求歡好。

 

當那手臂滑脫，Pán 又一次情場落敗。

嗅著絲帶上彌留的主人的氣味，

紛亂的欲念，

無法排遣的孤寂落寞，

唯有再續那夢境和幻覺里的滿足。

   

已故俄國芭蕾巨星尼金斯基（Vaslav Nijinski）的編舞，

不囿于傳統芭蕾的框框，動作很有特色。

結束時牧神的曖昧動作，意識大膽。

 

因為世俗的享樂主義盛行，

偷窺，色欲只以一小片樹葉遮羞就登堂入室高雅藝術。

   

象征主義詩人馬拉梅 (Stephane Mallarme 1842-1898)的田園詩《牧神的午後》，

夢幻的美，令德布西贊嘆不已，

又獲馬拉梅邀請，寫了這首充滿詩情畫意的新型交響音詩。

 

這是一首前奏曲，

本來還打算寫間奏曲和終曲，但可惜終未成事。

1894年這首《牧神的午後》，奠定了他日後音樂界革命人物的地位，開拓了音樂新紀元。

   

印象主義是十九世紀末在法國衍生的一种藝術風格。

1874年，法國畫家莫奈（CLaude Monet1840-1926），的一幅風景画《印象·日出》，

挑戰傳統繪畫，被輿論奚落為“印象主義”。

   

音樂是繪畫的姊妹藝術，也相繼出現這種新風格。

這被人們認為只是顏色的隨意堆砌，

聲音的冒然組合。

 

不再是寫實，

只是藝術家們對事物的難以捉摸的感受和印象。

 

一片樹葉是綠色的，是不容置疑的真理。

但在陽光下，它們幻化成各種色彩和光點流動，

畫家們瞇起眼睛，

長時間的觀察，捕捉，

用畫筆在畫布上刷和點，

由淺到深的綠，黃，紅，白，甚至是黑，

樹就立體，真實的在畫布上凸顯。

 

音樂也是一樣，

織體，色彩，強弱，

用暗示和隱喻來表現朦朧，下意識，不易覺察的意象和心境。

九和弦、十三和弦、以及各种增和弦等復雜的和弦，

再加不協和音創造出新的音響，

強烈地沖擊：呈示部 - 發展部 - 再現部的清規戒律。

   

被称為印象派音樂的創始者德布西，

本人卻對此說法從不認同，

他自覺偏向於象徵主義。

盡管這樣，他最著名的作品，交響詩《海》、《牧神的午後》、《夜曲》

無一不帶著“印象”的色彩。

 

受“印象”的影響，

他的名作《夜曲》，其中的第三樂章《仙女》

描寫海上女妖用歌聲誘惑海上的船夫，令其遭受滅頂之災的傳說。

 

女聲合唱的無字歌，聲音忽高忽低，忽大忽小，

縹緲眩惑，心旌搖曳，

神乎其技的盡顯了“印象”風采。

   

噢！那自由編織的氣氛，音響和音色羽化飛昇，

愛在聖潔和褻瀆之間悵然迷離。

跳躍變幻的光影讓色彩，實相，具體，

瞬間都幻化成印象，

讓我若有所思，

若有所悟。